Kiss Ferenc tervezőgrafikus művész, az SZTE JGYPK Rajz–Művészettörténet Tanszék oktatója köszöntötte a látogatókat a Slow Down to Move Forward 2025 című designfókuszú kiállítás megnyitóján, amely a másodéves képi ábrázolás szakos, grafika specializációs hallgatók munkáit mutatja be az SZTE TIK-ben. A művész kiemelte, hogy a kiállítást érdemes nem elszigetelt munkák soraként, hanem egységes, együtt lélegző alkotói közösségként szemlélni, hasonlóan Matthew Carter gondolatához, miszerint a betűtípus „gyönyörű betűk csoportja”. A megnyitón Kiss Anna, az SZTE BTK Design- és Művészetmenedzsment MA szakos hallgatója is beszédet mondott, hangsúlyozva, hogy a kiállítás központi üzenete – „slow down to move forward” – nem hátralépést, hanem a minőség és hitelesség felé vezető utat jelent a művészetben és a személyes fejlődésben. „A lassítás célja valójában az, hogy a lehető leghatékonyabban cselekedjünk. A mai rohanó világban muszáj megállni, körbenézni, levegőt venni” – fogalmazott Kiss Anna, aki szerint a művészi alkotófolyamat nem pusztán technikai munka, hanem mélyen személyes, érzelmi és szellemi út. „A kreativitás ritkán működik sietségben. Az ötletek gyakran hosszabb belső érési folyamat eredményeként bontakoznak ki” – tette hozzá.

Kiss Ferenc tervezőgrafikus művész, az SZTE JGYPK Rajz–Művészettörténet Tanszék oktatója és Kiss Anna, az SZTE BTK Design- és Művészetmenedzsment MA szakos hallgatója.

A kiállításon látható művek egy tíznapos, napi nyolcórás intenzív szakmai gyakorlat során születtek, amelyben a hallgatók teljes kreatív szabadságot kaptak, és szabadon választhattak a digitális technikák közül. A projekt a diplomamunkák előkészítése is volt: a fiatal alkotók arculatterveket, csomagolásokat, címkéket, újragondolt film- és színházi plakátokat, sőt akár szakácskönyvhöz készült designt vagy videokártya-tervet is készítettek. Kiss Ferenc folyamatos szakmai támogatása mellett a hallgatók a saját intuícióik és belső iránytűik alapján alkottak, és megtalálhatták saját hangjukat, vizuális nyelvüket.

Kiss Anna beszédében rámutatott, hogy a slow design és a slow art nemzetközi mozgalmai fontos ellenpontjai a felgyorsult, kapitalista kultúrának. „Ezek a mozgalmak élesen szembehelyezkednek a fast fashionnel, a tömeggyártott designnal vagy éppen a mesterséges intelligencia által előállított, emberi érintést nélkülöző alkotásokkal” – mondta, hozzátéve, hogy a kiállított munkák a lassúság értékét hangsúlyozzák. Szerinte a fejlődés „éppen a megállás pillanataiban történik”, amikor a művész ránéz arra, amit létrehozott, és felteszi a kérdést: merre szeretne továbbhaladni. A művészetben és a mindennapi életben is elengedhetetlen ez az önreflexió.

Az esemény a tanszék és hallgatói számára lehetőséget teremtett arra, hogy az egyetem nagy átmenő forgalmú közegében is helyet kapjanak, és a design, illetve a művészettörténet iránt érdeklődőket közelebb vonzzák. „Olyan csoport van most itt jelen, amelynek tagjai sokszor nincsenek eléggé szem előtt az egyetemen. Fontos, hogy minél több nézőt csábítsunk be a design és a művészettörténet világába” – hangsúlyozta Kiss Anna.

Zárszavában Anna kiemelte, hogy a lassúság nem visszalépés, hanem a minőség és az önazonosság felé vezető út. „Akkor tudunk igazán előrelépni, ha teret engedünk a folyamat megélésének. Ha időt adunk magunknak arra, hogy kapcsolódjunk ahhoz, amit létrehozni kívánunk” – mondta, majd további sok sikert kívánt a hallgatóknak. A Slow Down to Move Forward 2025 kiállítás így egyszerre hív elmélyülésre és alkotásra, és arra emlékeztet, hogy a legnagyobb előrelépések gyakran éppen a csendes, figyelmes pillanatokból születnek meg.

Fotó és szöveg: Pap Noémi